TEATRO CRIMEN

Pequeñas reflexiones

2009-08-11T10:14:00.002-04:00

"En la celda, el cuerpo es arrojado al vacío. Y eso es la nada. Un cuarto acumulado de pestilentes olores, con una pequeña ventana que recorta al cielo, rodeado de ojos que exhalan odio... La nada es el choque constante y cotidiano de la soledad; y la soledad es un muro herido, lleno de huellas que dejaron otros, la sangre derramada en las grietas es el origen de nuestra tragedia. Nos despertamos en un infierno y somos santos en él... El unico lugar verdadero en el mundo es donde existe la sodomia... No hay limetes cuando acabamos con los enemigos. No hay espejos, no hay apariencias... te quemas en las llamas... el simulacro se devela... santos en los terrenos del diablo... ¿Y afuera?... la agonnia del individuo autoconsciente"

Roberto Toro

PEQUEÑA REFLEXIÓN SOBRE FORMA Y CONTENIDO EN LA PEDAGOGIA

2009-08-05T17:16:00.005-04:00

¿Cómo generar nuevas innovaciones en la forma de impartir, desarrollar, entregar, comunicar, dialogar en una sala de clase?, ¿es finalmente la metodología la que permite que una clase se vuelva útil, motivante, independiente de los contenidos?. Con estas preguntas pretendo comenzar mis reflexiones sobre mi experiencia de práctica. Rescatando e internándome, desde una perspectiva muy breve, en el “viejo” debate entre forma-contenido. Para colocar, nuevamente, que ambos conceptos, no pueden separarse y funcionar autónomamente en un proceso pedagógico o de creación; y que los dos, en su interconexión, responden a políticas culturales y sobretodo ideológicas.

La problemática entre contenido y metodología, ha sido generadora de grandes debates entre las instituciones que se preocupan por la educación, un gran número de ellos acabando en la esterilidad. Desde una mirada fugaz, podríamos afirmar que, los contenidos se instalan por sobre las metodologías o formas. Esto, debido a que en ellos (los contenidos) convergen los imaginarios sociales, las conductas, costumbres, la historia de una sociedad o comunidad particular; de su incrustación en los individuos que la componen, depende la estabilidad y perdurabilidad de esta (o del gobierno de turno). Por tanto, el objetivo de seleccionar ciertos contenidos, por parte de las instituciones oficiales, es formar agentes productivos (profesionales y técnicos) capaces de reconocerse y participar, cumpliendo una función específica dentro de la organización social, en las políticas que se emanan de dichas instituciones. Es primordial que los individuos comprendan cuáles son sus derechos, deberes y que les está prohibido (uno de los objetivos de la educación es injertar en las personas limites); y por sobretodo, que se identifiquen con el proyecto que han heredado de sus antepasados. La deuda histórica con los padres de la patria.

Los conflictos que se producen en la esfera de los contenidos, principalmente son en relación a evitar que se introduzcan contenidos transgresores o cuestionadores de los que son matrices. No solo porque “corrompen” los valores primarios de una sociedad, también porque instalan nuevas miradas sobre la especie humana, fracturando la ya existente. Cuando un contenido transgresor se posiciona dentro de la institución oficial y se convierte en el modelo, la sociedad opta por dos posibilidades: la primera es, un cambio radical en el modo de producción, es decir, un proceso revolucionario; o la otra, absorber el contenido y resituarlo como si siempre hubiese existido o formado parte de esta. Este es el camino común de nuestra sociedad.

Con respecto a las metodologías o las formas de hacer una clase, parecen estar constantemente ubicadas en un segundo plano de la discusión sobre el proyecto educacional de un gobierno; pese a existir a lo largo del siglo XX, una fuerte critica a las maneras de cómo se enseñan contenidos en un proceso pedagógico (la clausura los castigos corporales, la critica a los roles tanto del profesor como autoridad y los estudiantes como agentes pasivos, el cuestionamiento a la composición espacial de la sala, que establece una jerarquización visual, en el dialogo docente-alumno, etc.). Nuestra fuente metodológica, tanto a nivel escolar como universitario, continua siendo el método científico, donde la razón es el instrumento esencial para el conocimiento del mundo. Desde pequeños se nos introduce conceptos, ideas o sistemas para poder descubrir/nos y relacionar/nos con el entorno, constituyéndose poco a poco nuestra individualidad, por tanto, se produce en nuestro cuerpo, la subjetividad, el gran descubrimiento de los pensadores modernos. Esta perdurabilidad dominante del método científico, disminuye o excluye la experimentación sensible, el juego como forma de conocimiento o nuevos sistemas evaluativos. En muchos casos, la transmisión de los contenidos sigue siendo a través de la vía de la descripción, estableciéndolos como verdades irrefutables (véase en como se enseña la historia de los países, a través de las batallas y la sucesión de los gobiernos y sus presidentes, marginando o censurando otros procesos históricos, como movimientos sociales que buscaron transformaciones revolucionarias en su comunidad).

Si los contenidos, en el plan educacional de un país, se edifican en correspondencia a imaginarios y políticas sociales; que pertenecen finalmente, a la ideología de una clase social determinada, ¿las metodologías pedagógicas no responden también a ésta?

El sistema educacional en occidente, no ha experimentado cambios radicales (de contenido y de metodología), “El pensamiento sobre la educación y la investigación educativa carecen de relevancia y presunción de autoridad intelectual y social que tienen otros campos del saber científico y humanístico en nuestra sociedad” (José Gimeno Sacristán, Docencia y Cultura Escolar). Este párrafo de Sacristán, cuyo objetivo es de crear una ciencia que se interese por los problemas específicos del sistema educativos en todos sus puntos y no ser dependiente del análisis de otros ciencias “oficiales” para instalarse en el centro de las decisiones institucionales; nos indica, la poca relevancia que tiene la educación en un sistema de mercado; por consiguiente, la problemática entre forma y contenido, no es un asunto abordable, porque carece de sentido modificar un método, que en la practica parece correcto y funciona. Por otro lado, generar investigaciones sobre nuevas formas educacionales, implica un fuerte costo de inversión, opción que los gobiernos (y sobretodo los empresarios) no se arriesgarían a tomar.

Todo este análisis corresponde, a la visión generada por el capitalismo de fines del siglo VIII hasta nuestros días. Ya que la constitución del individuo, la subjetividad y el método científico, aparecen con el surgir de la clase burguesa y la cosmovisión que tiene del ser humano. Hoy, en su estadio conocido como neo-liberalismo, sus contenidos como metodologías en la educación, siguen vigentes y es innegable que es, por el interés de una clase de mantener ciertas formas de relaciones de producción. El problema que se presenta, es que hemos olvidado el debate sobre la metodología, ya que el de contenido se ha sobresaturado de puntos de vistas (véase la condición posmoderna). Si ya el contenido es cuestionable, busquemos las metodologías que lo derrumban y que por fin, otras formas de pensar, se posesionen en la educación.

Este análisis tiene eco en mi labor de creador y pedagogo teatral. Los distintos lenguajes escénicos que coexisten, están en constante dialogo con los imaginarios sociales de una comunidad. La confección de una puesta en escena, responde a la visión de un autor con respecto a su entorno (ya sea para defenderlo como para cuestionarlo). Podríamos definir, que el teatro es el lugar donde se devela lo que en la cotidianidad desaparece o se oculta; y no es solo porque exponga contenidos que remuevan a una sociedad, sino más bien, que sus formas (el efecto escénico) nos generan un extrañamiento de nuestra realidad. Vemos y reflexionamos lo que nos rodea desde nuevos ángulos. Percibimos, desde nuevos enfoques, las vigas que sostienen a las ideologías que nos constituyen, desnudando todas sus debilidades; situándonos otra vez, en un abismo. El discurso y el dispositivo escénico no están aislados de la sociedad, no están fuera de la historia y no son nunca, estructuras pasivas. Siempre existe en ellas, una opinión.

Entonces, instalando este problema en relación con la pedagogía, ¿cómo elaborar metodologías que provoquen o incentive a los estudiantes a aprender los contenidos?. Hay clases donde la materia es muy atrayente, pero si el profesor no es capaz de invitar a los estudiantes a que participen de manera activa, la materia se pierde, se diluye, y los estudiantes se van sin adquirir nada.

EVIL WOMAN DON`T PLAY YOUR GAME WITH ME!!!!

2008-11-17T12:21:00.004-03:00

He dejado que pase el tiempo, nada me altera nada me trastoca, se acabo el temor a la muerte...
Creo, a veces... muy pocas veces, sentirme abrumado, pero al entender que pasa, que ocurrió exactamente, se borra la terrible verdad de alma.
En tiempos pasados, hubiera preferido no toparme contigo... me abría agitado torpemente, los músculos, como un terremoto, habrían sacudido mi seguridad enladrillada y mi lengua se tropezaría en cada palabra...
Pero ahora sé, que todas las veces que nos vimos, fui yo el que no puso de su parte… es que de verdad… no valía la pena.
Siempre jugaste conmigo, siempre dijiste la palabra adecuada, siempre el buen gesto amoroso, siempre en silencio angustiante.
Tú, ya no tienes sentido para mis memorias... caminamos por veredas distintas. Y hoy, que te vi desde lejos... sentí ese sudor (pensé que lo había borrado de mi cuerpo)... fui acercándome... muy lentamente... despacio (como cuando hacías el amor), suave entre las ramas del parque, explorando el terreno para que nada se me interpusiera... pero aquel pájaro delator.... Cuando dijiste mi nombre, la muerte se topo de nuevo con mi corazón, la boca se me lleno de saliva (que ganas de haber tenido un arma en ese momento... y hacerte desaparecer... como el viento...). Conversamos un rato, lo justo para mentirte, diciendo que iba apurado... pero que en mi vida, todo iba muy bien. Cuando me despide de tu mejilla, le pedí a mis ojos no darme vuelta... ¡Qué difícil es pedirle a las vertebras que sigan el dictado de la razón! ¡Qué difícil es para las pupilas no seguir los recuerdos que se almacenan en las extrañas cavidades del cerebro!. Al rato pensaba... lo alegre que me ponía el saber que estabas tan mal...y que fui yo, en ese pequeño minuto... quien te tomo las manos... quien te dijo "adelante... siempre adelante... el futuro es ficción... lo que importa es el ahora"; como me reía, solo... solo en una esquina de esta ciudad... solo y sintiendo en mi cabeza mi tema favorito, deseando que ojala lloviera... y la gente seguía pasando...

Roberto Toro Fuentes

COMPAÑIA DE TEATRO EL CUARTO ESTRENA!!!

2008-11-16T15:26:00.004-03:00

“MARIANA & BRUNO”

Adaptación “Marie and Bruce”
de Wallace Shawn

Francesca Manzi Yerko Martínez
Omar Morán Mathias Sielfeld Patricio Ovalle
Angélica Cabezas Gabriel Larenas
Maritza Farías Cerpa

DOMINGO 16, LUNES 17, MARTES 18 Y MIÉRCOLES 19 DE NOVIEMBRE
A LAS 20 HORAS
WHITE SESSIONS LOUNGE (EX SONORO)
Miraflores 620 Santiago Centro - Metro Bellas Artes

Valor Entrada General $1500
Reservas al 088284157 y a marianaybruno@gmail.com

Una historia sencilla y real. Un día en la vida de una pareja en donde la fragilidad y lo contradictorio de las relaciones humanas, se muestra en los sucesos simples de la vida, quedando al descubierto los verdaderos deseos de cada uno, provocando finalmente; un enfrentamiento entre lo que es y “lo que debe ser”.

“La simulación de algo que en realidad nunca existió”
Jean Baudrillard

Mariana & Bruno una adaptación de la obra “Marie and Bruce” del norteamericano Wallace Shawn protagonizada por Francesca Manzi y Yerko Martínez, reunidos bajo la dirección de Maritza Farías Cerpa, llega a la sala del White Sessions Lounge (ex café sonoro) a partir del Domingo 16 de Noviembre y sólo por únicas 4 funciones.

COMPAÑIA DE DANZA LAS FURIAS ESTRENA SU PRIMER MONTAJE: DESVARÍO!!!

2008-11-16T15:15:00.002-03:00

La compañia de Danza Comtenporaneo, LAS FURIAS estrena, este jueves 20 de noviembre su primer montaje DESVARÍO. Bajo la dirección de Paula Montecinos la obra presenta la fragmentación del Yo de una mujer, que se busca a sí misma e intenta reconstruirse en relación a Otro; cuerpo y voz que se aparecen como desdoblamiento de su imagen, para hacer visibles sus conflictos con la realidad, el lenguaje y sus deseos.
Desvarío habla del espejo como fascinación, del Otro como extrañamiento, la realidad desde el reflejo y la constante búsqueda del Yo y la integración.

Dirección: Paula Montecinos.
Interpretación: Laura Corona . Roberto Toro
Duración: 50 min.
Diseño Escenografía y Afiche: Guillermo ganga
Composición Musical: Raúl Díaz
Realización Vestuario: Eva Hidalgo
Realización Escenográfica: Esteban Romo
Fotografía y Audiovisual: Mauricio Claro
Producción: Vannia Villagrán

ESTRENO Y TEMPORADA
Goethe Institut, Esmeralda 650, metro Bellas Artes
del 20 de noviembre al 7 de diciembre

HORARIOS
Jueves, viernes y sábados 20:30 hrs., domingo 19:30 hrs.

VALORES
$ 3.000 general; $ 2.000 Estudiantes y tercera edad; Jueves popular $1.500
Reservas y Convenios: lasfurias.desvario@gmail.com

TEATRO INDEPENDIENTE-INDEPENDIENTE ESTRANA SU TERCER MONTAJE: HEREDERAS

2008-11-07T13:38:00.005-03:00

Después de una exitosa temporada con la obra Cáncer, escrita y dirigida por Bernardita Lira, Teatro INDEPENDIENTE Independiente estrena su tercer montaje HEREDERAS, que también cuenta con dramaturgia de autoría, esta vez a manos de Juan Pablo Fuentes y Malva Venegas, quienes basándose en la dramaturgia del tragediógrafo griego Euripides, dan vida y forma a este montaje.

HEREDERAS muestra la devastación producida por la guerra de Troya, ciudad que es destruida por los griegos producto de un desliz amoroso de quien es, según el mito: “la mujer más bella” Helena, reina Griega, con el príncipe troyano Paris.
Menelao, esposo de Helena, al darse cuenta de la traición convoca a todos los hombres griegos para ir a recuperar a su esposa insurrecta y de paso arrasar con toda Troya. La guerra se extiende durante largos diez años, hasta que finalmente los altos muros de la ciudad son franqueados por los guerreros griegos y es completamente destruida, quedando como únicos testigos de esta masacre las mujeres troyanas, que serán llevadas como esclavas a Grecia.

HEREDERAS pone en escena a 9 mujeres, griegas y troyanas, quienes ven entrecruzadas sus vidas en relación a los hombres que las poseen: como esposas, como esclavas, como hijas, etc. Se cuestiona entonces, el rol que ha desempeñado la mujer a lo largo de la historia y los costos de cada decisión que se toma. Todo esto desde una mirada actual e irónica, que muestra lo ridículo que puede ser la guerra y que busca también, reflexionar sobre nuestra herencia.

Con: Paula Calderón, Priscilla Guerra, Bernardita Lira, Macarena Losada, Grace Maroevic, Ximena Morales, Marietta Muñoz, Viviana Soto y Javiera Vio.
Diseño Integral: Camilo Saavedra.
Diseño Gráfico: Leonora Beniscelli.
Música: Juan Pablo Fuentes y Rodrigo Gallardo.
Dirección: Malva Venegas

La obra será presentada gratuitamente en:
Cerro Navia – Del 12 al 14 de Noviembre, 20:00 hrs. Casa de la Cultura, Galo González 1540.
San Bernardo – Del 11 al 14 de Diciembre, 20:00 hrs. Casa de la Cultura, parque García de la Huerta, Av. América 504.
Santiago - Del 17 al 21 de Diciembre, 20:00 hrs. Escuela de Teatro Universidad ARCIS, Libertad 53, metro ULA

haz click en la imagen para verla en detalle

PRONTO, PRONTO!!! 5º FESTIVAL DE PRIMAVERA DE LA U ARCIS

2008-10-01T23:46:00.010-04:00

1º Semana Del 9 al 12 de Octubre

Despues de Clases nos matamos
Basada en "Legoland" de Dirk Dobbrown. Dirección: Jimmy Daccarest. Compañia Micromáquina.
Teatro ARCIS, jueves a domingo 21:00 hrs.

N.A.D.A.
Dramaturgía y dirección: Matías Paul. Compañía Nivel Usuario. Sala AT1, jueves a domingo 20:30 hrs.

NALDY
Dramaturgía y dirección: Camila Garrido. Teatro Colera. Sala AT4, jueves a domingo 20:30 hrs.

UNA BOMBER
Direcció: Nicolas Espinoza. Dramaturgía: Compañia los amigos de Chile. Sala AT6, jueves a domingo 21:00 hrs.

2º Semana Del 16 al 19 de Octubre

NACIMIENTO
Dramaturgía: Cristían Aravena. Dirección: Carlo Urra. Teatro Botado. Tatro ARCIS, jueves a domingo 21:00 hrs.

HEMÓN
Basada en el textos de Sófocles. Dirección: Cristóbal Campos. Teatro Combate. Sala AT1, jueves a domingo 20:30 hrs.

INOCENTES
Basada en Victimas y Victimarios de Thomas Jonigk. Dirección: Nestor Zuñiga y Thamara Frez. Teatro Parias. Sala AT4, jeueves a domingo 20:30 hrs.

CUATRO MUROS
Dramaturgía y dirección: Colectivo Sinietra Familia. Sala AT6, jueves a domingo 20:30 hrs.

INTERVENCIONES

1º SEMANA

MOVIMIENTO DEL VIENTO EN EL DESIERTO
Sala AT7, jueves a domingo 19:45 hrs.

2º SEMANA

AY!
Compañia La Pelá
Sala AT7, jueves a domingo 19:45 hrs.

Invitado Especial para la clausura

PERRA JUAREZ
Performance de Calora Jerez y Ricardo Balic
Teatro ARCIS, domingo 19 de Octubre 22:30 hrs.

Haz click en el afiche para verlo en detalle.

DRAMATURGIA EN EMERGENCIA

2008-09-29T23:34:00.003-04:00

La visión teatral de la revolución pingüina:

'DRAMATURGIA EN EMERGENCIA', LA MIRADA DE JÓVENES DRAMATURGOS A LA SITUACIÓN ACTUAL EN LA EDUCACIÓN CHILENA.

· Junto a ellos connotados creadores y pedagogos nacionales debatirán respecto al tema.

Este evento en su primera versión se llevará a cabo los días viernes 3 y sábado 4 de octubre en la Escuela de teatro de la Universidad ARCIS, ubicada en Libertad 53(Metro Estación ULA). Y los días viernes 10 y sábado 11 de octubre en el departamento de teatro de la Universidad de Chile, Morandé 750 (Metro Estación Plaza de Armas o Metro Estación Cal y Canto). el día sábado 4 a las 18hrs. Todos los otros días a las 19:00hrs. El día sábado 4 y sábado 11 de octubre las mesas de debate se realizarán a las 16:00hrs. El evento es gratuito y abierto al público.
Son cuatro obras de pequeño formato y dos mesas las que participan en esta muestra:

Escuela de Teatro UNIVERSIDAD ARCIS
Viernes 3 de octubre
'Sin editar' de Marcelo Arcos, dirección de Marcelo Arcos. 19 horas.
'La Santísima' de Benjamín Aguayo, dirección de Álvaro López. 20 horas.

Sábado 4 de octubre
Mesa de diálogo y debate 'TEATRO Y EDUCACIÓN' 16:00hrs. Con la participación de: Cristián Lagreze, Verónica Garcia-Huidobro, Cristian Marambio. Modera: Mauricio Barría.
'Auto-Educacional' Creación Colectiva de estudiantes de la Universidad Católica. 18:00horas.
'Machote Futbolero' de Tomás Henríquez, dirección de Pierre Sauré Costa. 19:00 horas.

Escuela de Teatro UNIVERSIDAD DE CHILE
Viernes 10 de octubre
'Auto-Educacional' Creación Colectiva de estudiantes de la Universidad Católica. 19:00horas.
'La Santísima' de Benjamín Aguayo, dirección de Álvaro López. 20 horas.

Sábado 11 de octubre
Mesa de diálogo y debate 'Teatro y resistencia', Sala agustín Siré. Con la participación de: Sergio Pereira Poza, Mauricio Barría, Ramón Griffero. Modera: Cristián Lagreze
'Machote Futbolero' de Tomás Henríquez, dirección de Pierre Sauré Costa. 19:00 horas.
'Sin editar' de Marcelo Arcos, dirección de Marcelo Arcos. 20 horas.

Más información y detalles de funciones extras estarán en el sitio web:
http://dramaturgiaenemergencia.blogspot.com/

LA MUERTE Y LOS OLVIDADOS (Pequeño homenaje a Tauro Berastegui)

2008-09-29T12:52:00.008-04:00

¡Mi amigo va a levantarse a mis gritos!. Y esto durante siete días y siete noches, hasta que el gusano le cayó sobre el rostro. Desde que se ha ido, ya no encuentro vida; he vagado como el cazador en medio de la estepa". Gilgamesh a la muerte de su hermano Enkidu.

Tal vez deberia arrancarme los ultimos bellos del cuerpo... al no entender el sueño que embriaga a ese cuerpo... tal vez volver a la estepa y ser animal nuevamente... vivir en el instante, ya no dislocado por la conciencia... en la espesura de los sentidos... ya no en los retorcijones del pensamiento... ¡Nunca más girar la cabeza!... ¡No ver más lo que he construido!... parece que eso es animal... pero ahora, que la muerte invade... y que sé, porque me conozco (tan humana acción)... que el olvido ira a buscarme... que la cotidianidad de mis días será afectada por esa infima problematica del costo... Lo demas, el enfrentarse a la muerte, solo fue una abrupta falla, que la carne que vi desfallecer, fue algo que me dejo impavido un segundo... que los cuerpo que van al subsuelo, en las laborales se dejan de pensar. Pero otra vez la muerte se hará presente... otra vez robandonos a los amigos... otra vez la conciencia se aterra... ¡Pero si de algo vale la pena tener conciencia!... es que sabemos, y de verdad sabemos, que todo... todo puede cambiar, que esta vez... el día a día fatigoso no me hará olvidar a mis compañeros.

Adios Tauro... compañero de profesión.

TEATRO Y RESISTENCIA

2008-09-16T18:49:00.015-04:00

Todo objeto que entra a escena, debe morir. La puesta en escena es uno de los últimos lugares, donde la carne vuelve a desgarrarse ante los ojos.

Cuando el contenido se vacía

Al saber que va a morir, el humano entiende que debe alejarse de la naturaleza. Necesita apartarse de ese mundo que lo atormenta, que lo abate... El humano, ante la fuerza de la muerte (observando la descomposición del cadáver, el olor putrefacto de la carne, el brote de los gusanos y finalmente nuestro destino: los huesos), se ve en la obligación de fabricar su propia existencia. Con el desarrollo del trabajo, cada vez más complejo (en el proceso de producción, va surgiendo una división del trabajo, esto provoca en la comunidad, su división en clases sociales, y estas clases entran en conflicto; la comunidad, que antes era un núcleo de resistencia frente a la naturaleza, ahora son individuos que luchan por quien impone el mejor proyecto de trascendencia), el humano, puede observar el mundo. Comienza a interpretarlo y a transformarlo. Crea la norma, la razón, la innegable potencia de la ley. Pero ese mundo nuevo, que en el cotidiano parece tan protegido, indestructible... como si siempre hubiese sido así... en el Teatro, aparece su artificialidad. En la escena, un individuo entra en conflicto con sus propias leyes; se opone, con una pulsión devastadora, a ese mismo mundo, que una vez construyo. El ojo del espectador presencia, por medio de ese sacrificio, que la maquina (el sistema) esta desgastada... En el Teatro, cada noche, el contenido de nuestro mundo se vacía. A través de la sangre del texto, del cuerpo del actor, se nos devela el abismo en el que estamos insertos... el vacio... la nada... la marioneta… Que el humano, sigue produciendo, solamente para no morir.

Imagen y materialidad

La producción en serie, la fábrica de objetos iguales, la elaboración de la imagen como fuerza de verdad (realidad) y consumo, son formas de establecer la artificialidad en la que estamos inmersos. La imagen y la mercancía son lenguaje, por tanto, nosotros, copiamos, nos vestimos, nos relacionamos como esa lengua transmite. El alivio en la fantasía, la magia de la realidad virtual, los apetitosos cuerpos perfectos, son nuestros fervientes deseos, es lo verdadero; fuera de ellos, más allá de nuestra marginalidad cotidiana, esta la soledad aberrante. La que nos empuja a la inestabilidad.
La imagen y la mercancía son atrayentes. En ellas no existe el desorden, el caos. Lo horrible se disipa, la herida se tapa, la fealdad se maquilla. A la vez que negamos la fatalidad por medio del simulacro, negamos el simulacro para olvidar la representación que hemos construido. Todo lo fantástico hoy existe, pero aunque no es palpable, se introduce a nuestros ojos maravillados por el mecanismo del efecto especial. En nuestro modo de producción capitalista, la industria del espectáculo se ha beneficiado por la higiene que el efecto especial ha hecho en los rostros y objetos publicitarios.
Nos distancia del abismo, nos separa de la crítica. Y alejados del error, podemos sentirnos seguros. Consumiendo la imagen, llegando a ser la imagen, ahuyentamos al fracaso, la angustia. Pero la industria del espectáculo, pese a sus esfuerzos (y muchas veces lo ha logrado), no puede apresar en sus manos al Teatro. No puede someterlo a la producción en serie (ni siquiera introducirlo en la piratería, en el mercado negro), el modo de producción del Teatro, no compatibiliza con el capitalismo. En la puesta en escena, existe el error, lo feo, todo lo tapado por el simulacro brota y se apodera del espacio escénico (la peste según Artaud). El ojo maravillado del espectador ahora se horroriza, se distancia, reflexiona. Para el individuo, la soledad absoluta es impensable, pero el cuerpo de un actor desgarrándose, nos instala de nuevo al borde de ese precipicio. El Teatro es materialidad. El sonido de la palabra, los músculos sudorosos, ¡incluso el olvido del texto!. El Teatro devela, amplifica los objetos en la escena (todavía, cuesta mucho, instalar el data-show en la escena. La edición hace que la proyección de esta imagen, este carente de errores, de lo inesperado). Cada función es única, irrepetible, siempre distinta. Porque el actor no sabe que va ocurrir en escena, aunque exista una historia. La materia resuena, la materia se transforma. El actor, su carne, sus venas, viseras, son una resistencia ante la sobre población de la imagen. El Teatro es resistencia ante un sistema que se satura, pero que va hacia la implosión. Sumergiéndonos en la nebulosa subjetividad moderna, hundiéndonos en la no-trascendencia posmoderna, chapoteando en el fango, creyendo que no abra salida. Ver que el colapso se va hacia los huesos… la herencia de la duda cartesiana… del pienso luego existo.

Sobre “la ausencia de la imagen del actor”

La experiencia vivida con este trabajo, aun siendo una etapa de experimentación, me devuelve a la simplicidad. Mostrándome que en esta tierra, tan aleja del resto del mundo, pero que por efecto del mercado trata de asemejarse a las potencias; aquí, el Teatro se construye desde la precariedad. Con objetos marginados por la publicidad (cajas de cartón, plantas, bombas de humo, sonidos, voces), se construye una narración, impulsada por cuerpos ausentes, pero paradójicamente, el actor manifiesta su presencia, tratando de poner en situación dramática al objeto que manipula (aun siendo una primera etapa de experimentación, creo que falto mayor conflicto en algunas escenas. Instalando en una problemática mayor tanto al objeto como al mismo actor, que aunque su cuerpo no aparece también entra en crisis. Clarificar si existe o no, un hilo conductor. Cuáles son las escenas dramáticas y cuales se colocan para provocar). El actor se constituye como tramoya, su oficio se invierte. Pero la materia en el espacio, sigue inestable, develando el artífico de nuestro cotidiano. Lo precario es contrario a la escases de recursos. Lo precario impulsa a la creatividad. El ingenio de este montaje es una respuesta a la constante lamentación por vivir en un país donde el Teatro está en segundo plano. Si en Chile nos quejamos que en Europa, los recursos teatrales son ilimitados, por tanto se puede hacer el Teatro que uno siempre ha imaginado, este experimento instala nuevamente la duda a esa afirmación, colocando en aprietos nuestras fantasías con respecto al viejo mundo.
Haciendo de lo precario lenguaje (y no es que no lo hagamos, pero este no se ha materializado como movimiento artístico, mas bien, todavía surge como solución ante la escases. Sobre todo en las compañías emergentes), el Teatro se manifiesta como resistencia. Como espacio caótico, espacio del desorden, de la no armonía. Quizá es el último que queda, aun existiendo el Teatro de la entretención (Teatro comercial). Mientras sigamos viendo el desgarramiento de la carne de unos sujetos en un espacio escénico, la resistencia al simulacro estará siempre latente… amenazándolo… evidenciándolo… volviéndonos a situar en una realidad insoportable.

Roberto Toro Fuentes

2008-04-10T18:49:00.002-04:00

Chicos uso este blog para informar que

¡VUELVE! "AUDIPHONO...EN OTRO LUGAR". Teatro Mi Enfermedad
III FESTIVAL TEATRO DEL SUR.- Teatro Facetas
Vicuña Mackena # 602.- Metro Santa Isabel
JUEVES 24 - VIERNES 25 - SABADO 26 DE ABRIL
20:00 HRS
$ 4.000 General
$ 3.000 Estudiantes y Tercera Edad
$ 2.000 Jueves Populares y PREVENTA

¡LUEGO! "AUDIPHONO...FRAGMENTO"
CICLO DE PUESTAS EN ESPACIO, Teatro Chileno Contemporaneo
UNIVERSIDAD ARCIS.- Libertad #53 .- Metro ULA
DOMINGO 27 DE ABRIL
20:00 HRS
ENTRADA LIBERADA

¡ YA SABEN!
CONTACTO Y PREVENTA: 7- 9120639 / 7- 6722456
teatromienfermedad@gmail

EGRESO DE LA UNIVERSIDAD DE CHILE

2007-12-31T11:08:00.000-03:00

Egreso de Actuación y Diseño Teatral de la Universidad de Chile 2007

'LEFTRARU, Epopeya de un guerrero Mapuche'
(Versión libre de la obra 'LAUTARO' de Isidora Aguirre)
Dirigida por Pato Pimienta

Funciones: 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14.
21:00 Horas

Entrada general: $1.000

Teatro Agustín Siré
Morandé 750
(Metro Plaza de Armas y Cal y Canto)

2007-12-24T11:53:00.000-03:00

Vean este video.Es buenísimo. Espero lo disfrutemn. Ellos son
LA LA LA HUMAN STEPS
Recuerden que pueden dejar sus comentarios.

2007-12-21T01:46:00.006-03:00

Después de mucho tiempo sin escribir, acá estoy nuevamente. Mientras Teatro Crimen se toma un receso, los dejo con una escena notable de la película Cabeza Borradora de Davyd Lynch.

http://www.youtube.com/watch?v=RctPKy25LBU

2007-11-12T22:07:00.000-03:00

“El famoso crimen de las hermanas Papin llenó de estupor al público, a la prensa y a la inteligencia europea, a la vez por lo ejemplar de su significación social y por su carácter enigmático. El 12 de febrero de 1933, en la ciudad de Le Mans, Christine y Léa Papin, dos criadas originarias del campesinado pobre y educadas en el orfelinato del Buen Pastor, asesinaban a sus patronas: la señora Lancelin y su hija Geneviéve”.

"Mi crimen e slo bastante grande para que yo diga lo que es"

“Un corte de la corriente eléctrica había impedido a Christine terminar el planchado, a raíz de lo cual había arrastrado a su hermana menor a la carnicería. Las dos habían arrancado los ojos a las víctimas, lacerando sus cuerpos con utensilios de cocina, inundando la case de sangre y de sesos. Habían cerrado después la puerta de entrada con cerrojo y habían ido a acurrucarse en su cama, vestidas solo con una bata, pare esperar la llegada de la policía. El crimen parecía tanto más increíble cuanto que las jóvenes eran empleadas modelo, muy bien tratadas por sus amas y perfectamente integradas al ideal de servidumbre al que habían dedicado su destino”.

"LAS HERMANAS PAPIN"

NO TE LA PUEDES PERDER.

Invita Teatro Crimen.

2007-11-08T01:22:00.000-03:00

MUUUUUYYYYYPRONTOOOOO!!!!!!

¡LAS HERMANAS PAPIN!

TEATRO CRIMEN LOS INVITA A VER SU PRIMER MONTAJE.

Desde el 15 de Noviembre al 2 de Diciembre

Con Bernardita Lira (En la foto)

Jesús Golzio

Malva Venegas

Nos vemos!

2007-11-05T12:36:00.000-03:00

¡ Ese no es el orden de las cosas Cristine!
Ya estamos a 11 días del estreno de "LAS HERMANAS PAPIN"
Escrita y dirijida por Roberto Toro
En el Teatro Galpón Alameda Metro los Héroes.
Recuerden desde el 15 de Noviembre al 2 de Diciembre.

2007-10-29T01:11:00.000-03:00

Ensayo de "Las Hermanas Papin" .

En la fotografía Malva Venegas: La señora

Desde el 15 de Noviembre hasta el 2 de Diciembre 2007.

2007-10-24T10:41:00.000-03:00

“Mi crimen es lo bastante grande

para que yo diga lo que es”
Christine Papin

"Las Hermanas Papin".
Desde el 15 de Noviembre al 2 de diciembre.
Teatro Galpón Alameda
Jueves - Viernes y Sábado 20:30 hrs
Domingo 19:30 hrs
$ 2.000 General
$ 1.500 Estudiantes - Tercera Edad - Convenios
Consultas y reservas:
07 - 9120639
teatrocrimen@gmail.com

2007-10-18T19:16:00.000-03:00

¡Pronto!

“LAS HERMANAS PAPIN"

Dramaturgia yDirección de Roberto Toro Basada en el caso real de prensa roja francesa de 1933,que incentivó a Jean Genet a escribir las Sirvientas.

Hoy Teatro Crimen, toma el caso para exponer, mediante conceptos como la paranoia y la carencia afectiva,su visión sobre el mundo, sobre las relaciones humanas.

En la imagen, Lea y Cristine.

Fotografía real.

ESTRENO EN TEATRO GALPÓN ALAMEDA.

"LAS HERMANAS PAPIN"

2007-10-17T03:08:00.000-03:00

El 15 de Noviembre estrenamos “LAS HERMANAS PAPIN”
El montaje se basa en el crimen de las hermanas Papin, hecho polémico ocurrido en Francia en 1933, en donde dos sirvientas matan a su patrona y a la hija de ésta; dando lugar a un debate público.

“Las Hermanas Papin”, es una relectura del caso real, en la cual se ahonda en la fantasía en que viven las hermanas y la señora y en el traspaso del trauma de unos a otros, siendo nuestra idea central "La carencia afectiva"; donde la figura de la madre es el significante de la obsesión.

En cartelera desde el 15 de Noviembre hasta el 2 de Diciembre en el Teatro Galpón Alameda.
Jueves a Sábado 20:30 Hrs y Domingo 19:30 Hrs.
$2.500 general y $ 1.500 estudiantes, tercera edad y convenios.
Reservas: teatrocrimen@gmail.com y 07-912 06 39.